【发现·👀·构图的秘密】第一期：构图的那些事儿

     一提到构图，大家都会闪现一个词：“三分法”，包括大河初学摄影的时候，关于构图大部分就是凭一种感觉，似懂非懂的。很少听到有关“视觉重量” ，“平衡” ，“负空间”，“画面层次” 等类似系统的探讨。所以大河希望在这里和影友们一起来探讨一些关于构图的问题，希望对影友们有帮助和启发。

《安静》｜桂林大河

 

作为第一期，我们首先一起来思考这四个问题：

1.什么是好的照片？

2.为什么我们需要构图？

3.什么是好的构图？

4.如何拍出好的照片？

一、什么是好照片？

    什么是好照片呢？其实啊，好照片没有绝对的标准，但是好照片是有章可循的。

《幻化成风》｜桂林大河

 

好照片的一般规律： （做笔记哦 ）

1. 好的照片需有一个吸引人的主题：

    无论是文章、音乐、绘画、摄影、影视等艺术创作，我们都离不开一个核心：主题。有了主题，有了中心思想，我们的作品就有了灵魂，有了明确的方向。

《星光璀璨－国家大剧院》｜桂林大河

（注：核心主题最好就是一个，作品可以有几层深意，但应属于递进关系或因果关系，最终的表达还是一个主题。）

 

2.好的照片需要好的构图引导观众：

    动态构图可以强调所要表达内容的特性，突出围绕主题所要讲述的故事。好的构图需要有良好的引导力、视觉设计和平衡性。

《祈祷》｜桂林大河

（注：构图的元素包括用光，色彩反差和影调、线条、形状、图案样式、平衡性、动态、正/负空间、质感、焦距、景深等等，这些都将在大河的构图系列里一一和大家共同探讨，敬请关注【发现·👀·构图的秘密】系列教程）

 

3.画面简洁：

    这里说的简洁不仅是画面的干净和简单，更是指让画面元素的纯净，排除干扰表达主题元素，即让我们画面里每一个元素都是为主题服务。

《赶圩归来》｜桂林大河

（注：很多时候我们的作品不够好，往往不是我们的作品不够复杂，而是太复杂，有时候少即是多）

 

4.好的后期处理，细节决定成败：

《美丽新能源》｜桂林大河

     优质严谨的后期处理，是原材料升华成美食的必备条件，细节决定了成败。

（注：大家一定要重视后期修图，不合适的后期都会让作品减分）

 

二、为什么我们需要构图？

    关于第二个问题，大家可以和我一起互动做一个小实验，如下图所示，举起你的手臂，看自己的手背大概离眼睛20厘米。然后聚焦看您的大拇指，你会发现你的小指已经处于聚焦范围之外！你需要转动眼睛才可以清晰地看到自己的小指。然而，它离你的拇指并不远。事实上，你的其他手指也都处于聚焦范围之外，这个小实验说明了我们的视线其实很窄。

生理因素

    科学家们研究发现：我们的眼睛不是一下子就看到所有景物的。它会把世界分成小块来看，然后把这些小块组合成完整的画面。这些狭窄视野的角度非常小，只有大概3°。

    因此，眼睛所观察的整个场景，其清晰程度和注意力是不统一的。我们的作品都是给观众观赏的，通过了解了观众的欣赏方式和心理特征，我们就不难回答我们为什么需要构图了。

    其实啊，我们构图实际的目的：就是把观看者带入照片的途径，使他们保持足够的持久注意力，以读懂你的表述内容，并明确自己的感受。

《牛牛萌萌哒》 ｜桂林大河

 

三、什么是好的构图？

    构图这个概念多是由西方提出来的，如内容与形式、法则和结构、对比与调和、均衡性、黑白灰等，中国画关于构图提法也有如：经营位置、章法、样式，主宾关系、留白、起承转合等。

《小村印象》｜桂林大河

    什么是构图呢？大家可以看看Bruce对构图的理解：

    构图：对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。

                                 --Bruce barnbaum《摄影的艺术》

 

    有了好的构图，艺术家可以引导读者以一种受控的方式来解读照片，也就是说当你的构图引导力越好，构图也会随之越好。

图例分析：

    作品的各个元素都合理安排达到一个和谐统一的整体，并通过光影，线条，色彩等构图元素很好的引导观众去解读作者的作品。

图例1:

《自由引导人民》｜欧仁·德拉克罗瓦（法）

图例2:

《波浪谷一跃》｜桂林大河

 

四、如何拍出好的照片？

     不少影友都会问，有没有一部具体的操作指南可以指导我们拍出好照片呢？

     对于这个问题答案，还是没有标准的“有”与“没有”，因为这个答案介于两者之间。我们可以来看看著名摄影师“哈拉尔德·曼特”给出的评价照片好坏的两个标准：

    一：内容和陈述，涉及到照片中包含的理性认识和情感反应

    二：组织的质量，涉及到画面的结构和色彩设计

《蒲公英的约定》｜桂林大河

     当观众关注照片时，最关心的是本身所传递的内容。此时，观众的兴趣点在于信息。如有趣，无趣，美丽，丑陋，欢乐，悲伤等等。拍摄有趣的照片需要很多因素，比如灵感，创意，知识等等。而这些因素仅靠某些准则或技巧那是无法获取的，从这方面来说，那些准则技巧起不了指导作用。

佳作赏析：品德、审美、知识决定作品的高度！

“骄傲地昂着头的是稗子， 谦虚地低着头的是稻子”

《稻子和稗子》｜李英杰

    但从另一方面而言，举一个极端的例子，假设一张照片的内容很深刻，但拍摄技术和画面的组织得一塌糊涂，那也算不上一幅优秀作品。扎实的技术和良好的画面组织能力是为强化认知过程而服务的。

    内容与形式在每张图片中起着相辅相成的作用。没有组织形式就无法传递内容，没有内容画面则变得空洞。

    需注意的是，某些组织形式需要特定的受众群体产生内容。

《红黄蓝的构成》｜彼埃·蒙德里安

 

     对于一些观众而言，上图可能会被认为一张普通的窗户。但对于学过绘画设计的观众，则意味着色彩构成、意味着平衡、意味着非具象绘画的创始者“彼埃·蒙德里安”几何抽象风格的代表作。

《白桦林》｜桂林大河

 

    所以当我们学习了摄影构图和色彩设计的基本原理之后，就能更理性的评判照片拍摄的质量好坏。一张照片的设计元素和色彩构成是可以定义和分析的，可以作为评判构图质量的标准。也就是说，从画面的组织和设计这个层面而言，是有规矩可循的。这些原理不但能有益于提高大家的拍摄技能，也有益于提高大家的鉴赏能力。

《新生》｜桂林大河

     “我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、❤️爱过的人。”

                                         --安塞尔.亚当斯

 

     第一期总结：

     这一期我们学习了好照片的三项基本指导原则，通过小实验了解了人眼观察方式的生理和心理因素。带着疑问思考了什么是构图，我们为什么需要构图，构图的目的以及什么是好的构图。以及探讨了提高知识、审美、学习色彩和构图设计的必要性。