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【发现·👀·构图的秘密】第一期:构图的那些事儿

来源:广东青年摄影家协会 作者: 点击量:858 时间:2016-01-26


     一提到构图,大家都会闪现一个词:“三分法”,包括大河初学摄影的时候,关于构图大部分就是凭一种感觉,似懂非懂的。很少听到有关“视觉重量” ,“平衡” ,“负空间”,“画面层次” 等类似系统的探讨。所以大河希望在这里和影友们一起来探讨一些关于构图的问题,希望对影友们有帮助和启发。

《安静》|桂林大河

 

作为第一期,我们首先一起来思考这四个问题:

1.什么是好的照片?

2.为什么我们需要构图?

3.什么是好的构图?

4.如何拍出好的照片?


一、什么是好照片?


    什么是好照片呢?其实啊,好照片没有绝对的标准,但是好照片是有章可循的。



《幻化成风》|桂林大河

 

好照片的一般规律: (做笔记哦 )

1. 好的照片需有一个吸引人的主题:

    无论是文章、音乐、绘画、摄影、影视等艺术创作,我们都离不开一个核心:主题。有了主题,有了中心思想,我们的作品就有了灵魂,有了明确的方向。


《星光璀璨-国家大剧院》|桂林大河

(注:核心主题最好就是一个,作品可以有几层深意,但应属于递进关系或因果关系,最终的表达还是一个主题。)

 

2.好的照片需要好的构图引导观众:

    动态构图可以强调所要表达内容的特性,突出围绕主题所要讲述的故事。好的构图需要有良好的引导力、视觉设计和平衡性。


《祈祷》|桂林大河

(注:构图的元素包括用光,色彩反差和影调、线条、形状、图案样式、平衡性、动态、正/负空间、质感、焦距、景深等等,这些都将在大河的构图系列里一一和大家共同探讨,敬请关注【发现·👀·构图的秘密】系列教程)

 

3.画面简洁:

    这里说的简洁不仅是画面的干净和简单,更是指让画面元素的纯净,排除干扰表达主题元素,即让我们画面里每一个元素都是为主题服务。


《赶圩归来》|桂林大河

(注:很多时候我们的作品不够好,往往不是我们的作品不够复杂,而是太复杂,有时候少即是多)

 

4.好的后期处理,细节决定成败:

《美丽新能源》|桂林大河

     优质严谨的后期处理,是原材料升华成美食的必备条件,细节决定了成败。

(注:大家一定要重视后期修图,不合适的后期都会让作品减分)


 

二、为什么我们需要构图?


    关于第二个问题,大家可以和我一起互动做一个小实验,如下图所示,举起你的手臂,看自己的手背大概离眼睛20厘米。然后聚焦看您的大拇指,你会发现你的小指已经处于聚焦范围之外!你需要转动眼睛才可以清晰地看到自己的小指。然而,它离你的拇指并不远。事实上,你的其他手指也都处于聚焦范围之外,这个小实验说明了我们的视线其实很窄。

生理因素

    科学家们研究发现:我们的眼睛不是一下子就看到所有景物的。它会把世界分成小块来看,然后把这些小块组合成完整的画面。这些狭窄视野的角度非常小,只有大概3°。

    因此,眼睛所观察的整个场景,其清晰程度和注意力是不统一的。我们的作品都是给观众观赏的,通过了解了观众的欣赏方式和心理特征,我们就不难回答我们为什么需要构图了。

    其实啊,我们构图实际的目的:就是把观看者带入照片的途径,使他们保持足够的持久注意力,以读懂你的表述内容,并明确自己的感受。


《牛牛萌萌哒》 |桂林大河

 

三、什么是好的构图?

    构图这个概念多是由西方提出来的,如内容与形式、法则和结构、对比与调和、均衡性、黑白灰等,中国画关于构图提法也有如:经营位置、章法、样式,主宾关系、留白、起承转合等。

《小村印象》|桂林大河

    什么是构图呢?大家可以看看Bruce对构图的理解:

    构图:对艺术作品各个部分的布局,以形成统一和谐的整体。

                                 --Bruce barnbaum《摄影的艺术》

 

    有了好的构图,艺术家可以引导读者以一种受控的方式来解读照片,也就是说当你的构图引导力越好,构图也会随之越好。


图例分析:

    作品的各个元素都合理安排达到一个和谐统一的整体,并通过光影,线条,色彩等构图元素很好的引导观众去解读作者的作品。

图例1:


《自由引导人民》|欧仁·德拉克罗瓦(法)


图例2:


《波浪谷一跃》|桂林大河


 

四、如何拍出好的照片?


     不少影友都会问,有没有一部具体的操作指南可以指导我们拍出好照片呢?

     对于这个问题答案,还是没有标准的“有”与“没有”,因为这个答案介于两者之间。我们可以来看看著名摄影师“哈拉尔德·曼特”给出的评价照片好坏的两个标准:

    一:内容和陈述,涉及到照片中包含的理性认识和情感反应

    二:组织的质量,涉及到画面的结构和色彩设计


《蒲公英的约定》|桂林大河

     当观众关注照片时,最关心的是本身所传递的内容。此时,观众的兴趣点在于信息。如有趣,无趣,美丽,丑陋,欢乐,悲伤等等。拍摄有趣的照片需要很多因素,比如灵感,创意,知识等等。而这些因素仅靠某些准则或技巧那是无法获取的,从这方面来说,那些准则技巧起不了指导作用。


佳作赏析:品德、审美、知识决定作品的高度!



“骄傲地昂着头的是稗子, 谦虚地低着头的是稻子”

《稻子和稗子》|李英杰

    但从另一方面而言,举一个极端的例子,假设一张照片的内容很深刻,但拍摄技术和画面的组织得一塌糊涂,那也算不上一幅优秀作品。扎实的技术和良好的画面组织能力是为强化认知过程而服务的。

    内容与形式在每张图片中起着相辅相成的作用。没有组织形式就无法传递内容,没有内容画面则变得空洞。

    需注意的是,某些组织形式需要特定的受众群体产生内容。

《红黄蓝的构成》|彼埃·蒙德里安

 

     对于一些观众而言,上图可能会被认为一张普通的窗户。但对于学过绘画设计的观众,则意味着色彩构成、意味着平衡、意味着非具象绘画的创始者“彼埃·蒙德里安”几何抽象风格的代表作。


《白桦林》|桂林大河

 

    所以当我们学习了摄影构图和色彩设计的基本原理之后,就能更理性的评判照片拍摄的质量好坏。一张照片的设计元素和色彩构成是可以定义和分析的,可以作为评判构图质量的标准。也就是说,从画面的组织和设计这个层面而言,是有规矩可循的。这些原理不但能有益于提高大家的拍摄技能,也有益于提高大家的鉴赏能力。


《新生》|桂林大河


     “我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、❤️爱过的人。”

                                         --安塞尔.亚当斯

 

     第一期总结:

     这一期我们学习了好照片的三项基本指导原则,通过小实验了解了人眼观察方式的生理和心理因素。带着疑问思考了什么是构图,我们为什么需要构图,构图的目的以及什么是好的构图。以及探讨了提高知识、审美、学习色彩和构图设计的必要性。