首页 > 摄影理论 > 不要骑墙，大胆PS

不要骑墙，大胆PS

来源：广东青年摄影家协会作者：卢伟鸿点击量：5613 时间：2010-11-30

——读本届国展艺术类广东入选作品有感

艺术摄影与纪实摄影，究竟有多少明确的区分标准？网上查阅了半天，没有找到明确的答案。

在东莞很匆忙看了一下广东入选本届国展的纪实类作品，其震撼是超越我的想象的。但是，仔细品味，广东的入选作品，在艺术和纪实之间，对比其他省区这种区分在作品上的体现还是模糊的。

今天点开邮件接收了12幅广东的艺术类入选作品，用心品读，梳理一下艺术摄影与纪实摄影之间的一些重要区别，认为艺术摄影，其明显特征应该是：形式的美感、考究的光影与构图，后期的出色处理技术。

12幅作品，无一例外都具有极强的视觉冲击力。陈志坤的《一家之主》，三个抽象的花瓣，两条流动的线条，大小不同，距离各异，二唯的平面却营造了三唯的空间；《窗外的藏族姑娘》简直就是油画，窗框就是画框，饱和而不杂的颜色强烈吸引着读者的眼光；再看蔡健的《压力》，被夸张了女人双腿占据着画面的四分之三，红色高跟鞋直接踏进读者的思维；何欣的《雾雪清晨》，黑色的点和白色的线延伸了画面，绘画的语言在摄影作品上再现。叶焕泉的《迎风出海》，其形式上的气氛、气势、气质与气魄，在点开作品的一瞬，已经淋漓尽致展现。

应该说，光影是摄影作品的灵魂，也是摄影特有的语言。在艺术摄影作品中，光影的重要性尤其显要。温爱民的《雪域农耕》，侧逆光勾勒出牲畜和人物的轮廓，农民耕种的身姿、牲口犁田的姿态都变成赏心悦目的光影；地面扬起的尘土、牲口尾巴温顺的毛发、红婴上轻盈的飘带，也在漂亮的逆光中飘逸出动人的形态。而远处轰鸣着的拖拉机，呼应着前景的主体，既平衡了画面，又渲染了气氛。

《雪牧》应该是阴天中拍摄的。但作者纯熟的摄影技巧却依然可以拍出明暗的变化。大雪粉飞，北风怒号，羊儿在雪地上觅食，皑皑白雪让黑色的羊儿穿上了白色的衣裳，作者巧妙选取了两头正对着相机的羊作为主体，还没被大雪覆盖的黑色身体踏在厚厚的白色雪地上，明暗、黑白拉开了对比，甚至雪的层次、雪地里冒出的草儿，画面上半部几头低头吃草的羊，都在不用程度呈现着光影的变化与明暗的对比。

同样，《迎风出海》也是在没有阳光的情况下拍摄的。但是占据画面三分之二的乌云，极富层次，营造了狂风欲来的气氛；天水相接之间，是全画面最亮之点，亮点随海水向下延伸，慢慢过度到画面的暗部；迎风招展的小旗，步伐整齐的渔民、搏浪待发的渔船，所有的元素都很好诠释了《迎风出海》的主题。

《窗外的藏族姑娘》采用侧逆光拍摄。作者巧妙擦出了玻璃的一部分，让人物直视着室内。读者面对着这样一双眼睛，不禁要问：这姑娘在严寒中等待什么？她的眼睛是期待着的，她等待屋里的人给她办事？或解答？或取物？这些或许都不重要，重要的是她的眼神，直逼读者的心灵。

黄楚中的《丰收时节》，画面杂而不乱。前景的莲藕摆成流动的曲线，高压水龙冲洗莲藕形成的水花布满画面，夕阳温暖的光在一侧轻柔倾泻下来，与动态各异的人物共同烘托了热烈的丰收气氛。构图稳重而动感十足，色彩统一而不单调。

当时光进入科技时代，摄影也进入一个全新的数码阶段。数码相机慢慢取代了传统胶片，电子暗房理所当然取代了传统暗房，PS技术是当代摄影人不可乏缺的基本工夫。技术永远只能是手段，而不是目的。对于艺术摄影，只要能更好表现主题，完全可以展开想象的翅膀，充分适当运用PS手段达到主观的创作目的。阅读这12幅作品，惊叹PS已经被作者们运用得出神入化。

蔡健的《压力》是典型的代表。在一般世俗的眼睛里，工作、家庭、房子、汽车、女人等等是一个男人成功的标志，很多男人逃脱不了这个俗套。在层层的重压之下，他们只能卷缩成一团，在缝隙里呼吸，在角落下的喘息，他快被压跨，那只举起来的手似乎在请求在求饶在哭泣……掩卷思之，男人同感，女人同情。作者就是利用纯熟的PS技术，把几个重要元素：男人、汽车、房子、女人、工作报告等等组合在一起，构成一个沉重而令人思考的画面。

同样让人过目不忘且引起思考的还有《绿色生命》。在一片干枯的土地上，被降低了对比度的几颗大树已经绿叶落尽，尽管天空里还有彩霞漫天，但乌云好像随时可以席卷而来。绿色的生命，只能生存在玻璃瓶里。作者利用PS把玻璃瓶打碎，他渴望的是大自然的绿。可是，他能打碎破坏大自然绿色生命的所有元凶吗？

环境污染问题，已经引起所有有良心的地球人的思考。《绿色生命》是这样的一幅作品，《迷途》也是。

一辆牛车、一个拉车的中年男人、车上的一个小孩，在冒着黑烟的烟囱傍边走过。天空是灰色的，灰得让一切阴霾，包括孩子迷茫的脸。车上装载的好像是农肥？可是他们的土地呢？举目只见工厂、烟囱，他们赖以生存的土地在哪？——他们不得不在迷途上徘徊！

曾经，PS引起过大大小小难计其数的论争，可是面对着这些作品，我们还有什么理由反对在艺术摄影里运用PS技术呢？

李树峰先生在第八届全国摄影理论研讨会期间回答蔡焕松老师采访时，对于艺术摄影和纪实摄影的区别问题做了精彩的言语，他说：不要骑墙。我们一方面担心不真实，一方面又担心不艺术，可就是在真实与艺术这个墙上一直走，结果就越走越钻牛角尖了。你要做记录就专业做记录，做艺术就做艺术，这样翅膀就一下子展开了。

认真阅读了这12幅作品，引证了李先生的理论：不要骑墙，展开艺术思维的翅膀，充分调动一切艺术手段去营造艺术摄影。大胆PS让你的创意构思发挥更加淋漓尽致。