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杨惠光《浅谈摄影艺术的力量》

来源:广东青年摄影家协会 作者:杨惠光 点击量:5447 时间:2010-12-11


   摄影艺术的表现对象极为广泛,它能够从五彩缤纷的生活中摄取有意义的题材,给人们带来愉悦、思考、启迪和教益。对从事摄影艺术创作的摄影者来说,不仅在潜移默化之中能练就眼勤、手勤、脑勤的基本功,而且在思想素养、艺术修养、审美涵养等方面得到提高,更重要的是摄影实践活动会产生一种精神力量,而且贯穿于摄影人的整个人生经历和生命历程。


 

一、摄影艺术可以练就一双“慧眼”

摄影作品的精髓不是电脑做出来的,而是靠摄影人的两只手端着相机捕捉到的。通过大量的摄影实践可以提高摄影人善于观察、迅速反应的能力,从千变万化或平淡无奇的画面中,不失时机地发现和把握那些稍纵即逝的美好瞬间。所谓“独具慧眼”,正是对摄影人感受和认识客观事物能力的最好评价。


 

此外,摄影艺术是造型艺术,它由诸多因素:光影、线条、色彩组合结构而成。作者要精心构划,有机结合,表现在画面总体效果上,使人产生一种超越技能“快感”的精神愉悦感。摄影与绘画的最大区别是摄影人必须身临其境,其最高的境界,就是摄影人用独特的摄影艺术手法和天籁般神曲的画面语言去阐述一个永恒的主题,那就是:天与地浑然交融,人与自然交汇荡激!而要达到这样的意境,则必须不断提高自身的观察力和洞察力,让慧眼独具。也就是说:


 

一是在题材选择上要特色显明

摄影人要结合自身情况特点,切勿盲目跟风、随波逐流,选择适合自已而且又是自己喜欢的题材作为切入点,采用最贴切的造型手段加上个人的感受去精心谋划,展现它们最美的本质、挖掘出最有深度的内容。


 

二是在画面选择上要匠心独运

苏格拉底有句名言:“未经审视的生活是没有价值的生活”。摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的。风光是死的东西,在构图时势必受到客观条件的限制,不可能像画家那样,在构图上有充分的自由,但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活。换言之,照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。它不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉的冲击力和说服力这两个问题。


 

三是在拍摄角度选择上要独辟蹊径

人类视角是摄影的独特语言,正是人类视角使摄影艺术成为跨国界或无国界的语言,进而是摄影世界的文明对话成为可能。所谓的角度,它包括拍摄方向和高低。通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。不同的摄影师,不同的文化素养和审美情趣,同一个地方也可能拍出不同的照片。摄影实践告诉我们,镜头可以用现代技术来决定,但镜头对准谁,都是由我们的眼睛来决定!因此,心灵的镜头是非常个性化的。而事实上,镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!


 

四是在艺术效果的选择上要别出心裁

摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感,才成为艺术。作品要达到一定艺术效果和艺术境界,还必须运用技术手段来实现。包括利用各种焦距的镜头、性能、改变景物透视关系,或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、偏光镜等以及暗房操作,进行合理加工,达到接近自己理念的艺术效果。


 

五是在标题的选择上要出奇制胜

人们常常把作品与标题喻之为“好花还需绿叶扶”。一个好的标题不仅增强作品的艺术感染力和艺术诉说力,使作品的意境得到延伸和强化;而且又是对作品内容一个有力补充,是作者感情寄托和抒发的一种手段,也是作者综合素质的一个具体的体现。《人民日报》曾经登过一幅杭州西湖的照片,画面简洁优美标题是《剪来西湖一片浪》这个富有诗意的标题,给人以画处之音和更多的联想。


 

二、摄影是一种精神食粮,帮忙摄影人实现心灵和谐

关于摄影,它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术,尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,同时更是一个心灵净化和情感享受的过程。一副好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,也是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以唤起人们的激情和对生命和生活追求的热爱,是一种难得的精神食粮。摄影人除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还通过镜头去表达自己的情感和理想,更重要的是,就是要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。


 

三、摄影可提高人表达真情的能力,在大自然中感悟真谛

艺术是交流思想感情的工具,艺术需要心灵感应。接触是人们启动思想,人生自我的开始。读万卷书,行万里路,是间接与直接接触到无形与有形的内外世界。从个人生活的体验,加上群体群众文明的累积,产生了生命的轴心,延续着一条可遵循可依赖的方向。任何艺术都是通过一定的艺术语言的表达来完成的,摄影艺术通过色彩、线条、影调这些独特的艺术语言来塑造人物,表现景象,抒发感情。摄影既然运用了造型的语言,它也就有了突破纪录和报道的界限,它可以是一种艺术创造。这种创造就不可避免地带有摄影者主观意念和情感的注入。一幅好的摄影作品必是渗透着作者对于生活的切身感受,通过手中的相机,用形象抒发自己的感情,他应当有诗人的情感,有作家的想象,在美丽的大自然面前能够激发出丰富的灵感,构思意境深远的画面。

 

四、摄影艺术可以激发人与时俱进,永不停步。

社会的发展,时代的变革,也使现代的审美心理有了显著的变化,人们已不满足于直观写实的底蕴。这也迫使摄影者只能马不停蹄投入生活,多方法、多侧面、多层次、全面深刻地反映现实生活。摄影胶片从黑白到彩色,照相机由手动到自动再到数码,摄影技术以比摄影者掌握技术的熟练程度要快得多的速度在发展着。面对新的发展和变革,摄影只能是拓宽思路、不断地学习新知识、掌握新技术,让技能与时代俱进,让思维与发展同步。


 

因此,作为摄影人,一方面要登高而致远,通过切身的摄影实践,不断丰富阅力,用整个的身心去欣赏祖国山河的壮美,感受中华民族历史文化的博大精深;另一方面,通过手中的镜头,运用摄影语言去歌唱自然和师法自然,去提炼和浓缩美丽瞬间!而摄影的整个过程以及追求的过程,也正是我们摄影人心灵和身体享受的一个愉悦的过程。


2010年12月1日